La vigencia de una denuncia Universal

Escrita en 1953, Las brujas de Salem emergió en plena “caza de brujas” del senador Joseph McCarthy, un periodo de miedo político que marcó a la sociedad estadounidense y persiguió a artistas e intelectuales bajo sospecha de comunismo. Miller, testigo y víctima de aquel clima de delación, trasladó su experiencia al siglo XVII para desnudar un patrón que se repite: el fanatismo disfrazado de virtud.

En esta nueva lectura, Ángeles Castro Gurría subraya los paralelismos entre la puritana Salem y nuestro propio presente: los juicios mediáticos, la polarización, las verdades manipuladas y la moral que se usa como arma.
La obra expone cómo, en tiempos de incertidumbre, la masa sucumbe ante el miedo y entrega su criterio al poder, transformando la justicia en espectáculo y la fe en instrumento de control.

Una tragedia moral: cuando la verdad se sacrifica en nombre de la fe

En la historia, un grupo de adolescentes, atrapadas entre la culpa y el deseo, desata una ola de acusaciones que enciende la paranoia colectiva. Los juicios se convierten en rituales de purificación donde cada confesión falsa refuerza un sistema corrupto que condena la duda.

En palabras de la directora, el montaje busca explorar la delgada línea entre la fe y el fanatismo, entre la moral y la manipulación. “Las brujas de Salem sigue siendo una advertencia sobre el poder devastador del miedo cuando se institucionaliza”, sostiene.

La escena se erige como un espejo que nos obliga a mirar lo que el tiempo no ha borrado: las sociedades siguen temiendo al pensamiento libre, castigando la diferencia y confundiendo justicia con obediencia.

El Centro Universitario de Teatro: liderazgo y legado escénico

Con más de sesenta años de historia, el Centro Universitario de Teatro (CUT) es uno de los semilleros más importantes de la escena mexicana. De sus aulas han surgido actores, directores y dramaturgos que han marcado la cultura nacional con talento, rigor y sensibilidad.

Más que una institución académica, el CUT representa un modelo de liderazgo artístico, basado en la experimentación, la ética y la creación colectiva.
Esta nueva generación reafirma esa tradición: jóvenes intérpretes que no solo encarnan personajes, sino que piensan el teatro como herramienta de crítica y transformación social.

Reflexión final: el arte como resistencia y conciencia

Las brujas de Salem no es solo una obra sobre el pasado. Es un recordatorio urgente de lo que ocurre cuando la razón se somete al miedo y la verdad cede ante la conveniencia.
Desde la mirada de Ángeles Castro Gurría y los estudiantes del CUT-UNAM, el teatro vuelve a cumplir su misión esencial: despertar conciencia, incomodar y proponer un diálogo entre generaciones.

En una época que fabrica nuevas hogueras digitales y morales, esta puesta en escena nos invita a recordar que el pensamiento crítico también es un acto de valentía.
El escenario universitario se convierte, así, en un espacio de libertad, donde los artistas jóvenes aprenden que crear es resistir, y que el verdadero liderazgo se ejerce desde la voz, la sensibilidad y la integridad.